Commencée en 1999 et développée durant plusieurs années, la série Les Visages du Christ rassemble plus d’une centaine de portraits. Elle est née de mon exploration des représentations du Christ dans l’histoire de l'art et de mon intérêt pour le phénomène du Saint-Suaire de Turin : l’empreinte d’un corps devenue image sur un tissu.

Par le photomontage, j’ai superposé certaines représentations du Christ peintes au fil des siècles passés, l’image du Saint-Suaire et un autoportrait dans lequel j’incarnais Jésus-Christ. Je cherchais ainsi à faire émerger un visage proche de ma représentation intérieure du Christ, tout en le composant à partir de fragments appartenant à une mémoire visuelle collective.

Après les premières recherches et expérimentations, une image s’est imposée comme matrice de la série. Une fois imprimée, celle-ci a été transférée sur le bois au moyen d'un procédé proche du monotype. L’image passe ainsi d’un support à un autre, les variations de l’encre, les effacements et les accidents de la matière font apparaître des visages à la fois très semblables et à chaque fois différents. Chaque empreinte devient une œuvre unique.

La répétition de ce geste, qui semblait pouvoir se prolonger à l’infini, a progressivement pris la forme d’une pratique méditative, semblable à une prière.

Begun in 1999 and developed over several years, the series The Faces of Christ comprises more than one hundred portraits. It grew out of my exploration of representations of Christ throughout art history and my interest in the phenomenon of the Shroud of Turin: the imprint of a body transformed into an image on cloth.

Through photomontage, I superimposed selected representations of Christ painted over past centuries, the image of the Shroud of Turin, and a self-portrait in which I embodied Jesus Christ. In doing so, I sought to bring forth a face close to my inner vision of Christ, while composing it from fragments belonging to a collective visual memory.

Following the initial research and experimentation, one image emerged as the matrix for the series. Once printed, it was transferred onto wood using a process similar to monotype. As the image passes from one surface to another, variations in the ink, areas of erasure, and the unpredictable effects of the material bring forth faces that are at once closely related and different each time. Every imprint becomes a unique work.

The repetition of this gesture, which seemed capable of continuing indefinitely, gradually took the form of a meditative practice, akin to prayer.